Algunos de ustedes se preguntarán si la PlayStation 5 realmente existe. La última consola de Sony se lanzó en 2020, pero sigue siendo casi imposible de encontrar en las tiendas debido a la escasez y los problemas de la cadena de suministro. Puedo confirmar que la PlayStation 5 es real y que más de 13 millones de personas han tenido la suerte de tener una en sus manos en este momento. Ese número seguirá aumentando y, con suerte, mientras flotamos boca abajo fuera de la pandemia, la maldita cosa se volverá fácil de comprar, como, con suerte, algún día podrás simplemente entrar a una tienda, recoger uno y tomar a casa. (Después de pagarlo, por supuesto).
Sin embargo, eso no es lo que está sucediendo en este momento. Y quizás por eso este año salieron muy pocos juegos hechos exclusivamente para PlayStation 5. La mayoría de los juegos de la lista a continuación se pueden jugar tanto en PlayStation 4 como en PlayStation 5, tanto en el pasado como en el presente. Hemos tomado nota de cuáles tienen doble ciudadanía como esa, y cuáles requieren el niño grande difícil de encontrar para poder disfrutar. Eso es literalmente solo tres juegos de 20, aunque uno de esos tres se encuentra en la parte superior de nuestra lista. Para todos los demás juegos, algunos tienen ediciones únicas hechas específicamente para cada consola, mientras que algunos son juegos de PlayStation 4 que se pueden jugar en PlayStation 5 debido a su retrocompatibilidad nativa. Por ejemplo, no podrá comprar una copia física de Psychonauts 2 para PS5; eso es técnicamente solo en la PS4, aunque tanto la versión física como la digital de la versión de PS4 se ejecutarán en la PS5. Nos damos cuenta de que suena confuso, pero una vez que está configurado con una PS5, es mucho más fluido de lo que parece; simplemente inserta un disco o hace clic en descargar en el icono de PlayStation Store y el hardware se encarga del resto.
Aunque la PlayStation 5 ya tiene más de un año y es sólidamente la generación actual en este momento, parece que el futuro aún está en suspenso debido a esa escasez y la falta de juegos creados específicamente para su hardware. Juegos como Deathloop y Ratchet & Clank: Rift Apart nos muestran lo que la PS5 puede hacer que la PS4 no puede, pero parece que todavía estamos en la ventana de lanzamiento del nuevo sistema, sin siquiera comenzar a rascar la superficie de lo que es. posible. Aún así, eso no significa que 2021 no estuvo lleno de grandes juegos que podrías jugar en tu PS5 o tu PS4. De hecho, aquí están nuestras selecciones de los 20 mejores juegos de PlayStation del año, con algunas exclusivas de PS5 y luego 17 juegos jugables en cualquiera de los dos sistemas.
1.Retorno (psx bios)
Como tirador de acción, Returnal es un juego bastante competente. Las armas son interesantes, aunque un poco decepcionantes a veces, aunque algunos de los movimientos de fuego alternativo son realmente fantásticos y muestran el tan cacareado poder de la PS5: observe cómo esos teraflops se ponen a trabajar orquestando los efectos de partículas y la física de una docena de bolas. de luz azul mortal saltando y rebotando como la máquina de lotería Mega Millions trayendo la muerte a toda una arena. Y los diversos poderes aleatorios que acumularás pueden ser geniales; ¿Recuerdas los saltos de conejo en Quake? Returnal te permite convertir cada salto aterrizado en una explosión cinética de muerte, lo último en impulso hacia adelante. No me gusta tener que volver a entrenar mis dedos y mi cerebro para dar sentido al disparo alternativo en la retroalimentación háptica L2 (hay parachoques, solo déjame usarlos), o el tiempo de recarga increíblemente lento entre voleas alternativas. Es el mejor uso de los disparadores hápticos que he experimentado en la PS5, pero también retrocede como lo harías literalmente en cualquier otro juego, ya que la invención de los disparadores del controlador es una memoria muscular que te mata en Returnal. Sin embargo, las opciones de fuego alternativo son enfermizas, y una de las pocas áreas por las que recuerdo se asoma Housemarque.—Dia Lacina
2. Pequeñas Pesadillas II
Los mejores momentos de Little Nightmares II eclipsan incluso a los del original, especialmente al utilizar nuevas mecánicas, como el uso de objetos contundentes para las secciones de combate ligero y una mecánica similar a un Portal particularmente divertida agregada en su penúltimo acto. Sus entornos y encuentros variados definitivamente me asustaron más que el original y un momento cerca de su conclusión me hizo jadear audiblemente. Cuando Little Nightmares lanzó sus créditos después de unas cuatro horas, muchos jugadores se preguntaron: «¿Eso es todo?» Varias veces antes de que Little Nightmares II lanzara sus créditos, pensé: «¿Eso no es todo?» Cuando el productor Lucas Roussel compartió que el juego sería «definitivamente más largo» que el original, al principio me preocupó que tomaran los comentarios anteriores de manera incorrecta y que hicieran el juego demasiado inflado. Afortunadamente, las únicas cosas infladas en el juego son sus monstruos.—Joseph Stanichar
3. Guardianes de la Galaxia de Marvel
Una profunda sensación de familiaridad se aferra a la totalidad de Guardianes de la Galaxia de Marvel, desde cómo se juega hasta cómo está estructurado y (obviamente) la principal propiedad intelectual en la que se basa. Guardians se apega a lo que ha demostrado ser popular y exitoso en el pasado, evitando la inspiración y la ambición por la competencia. Es vmuy competente. Seguí avanzando a través de su historia y sus batallas sin sentirme como una gran tarea. Guardianes de la Galaxia de Marvel no tiene el ingenio o la chispa de las películas de James Gunn, pero debería hacer lo suficiente para mantenerte interesado en una tarde tranquila cuando no tienes nada más que hacer. Ese es un papel perfecto para un juego, y este juego está perfectamente bien para llenarlo.—Garrett Martin
4.Se necesitan dos
Juego cooperativo para dos jugadores Los escenarios mundanos de It Takes Two son una oportunidad para volverse loco con la mecánica y las características del juego, que el juego simplemente te arrojará. Cada nivel explora un truco o una serie de trucos antes de dejarlo a un lado para el siguiente, por lo que se las arregla para mantenerse notablemente fresco casi todo el tiempo. En un segundo estás jugando un shooter y al siguiente puedes estar jugando un hack and slash. No quiero estropear mi favorito absoluto, pero la cantidad de cosas ridículas que se unen para que suceda es nada menos que magia. Poco tiene sentido con o sin contexto, pero también It Takes Two se presenta como un videojuego por ser un videojuego, y aunque lo respeto, a menudo significa que el juego dispara su propia historia en el pie. ¡El juego te pide simultáneamente que te preocupes por este divorcio inminente y el efecto que tendrá en su hija y la ridícula tarea de disparar avispas o asesinar peluches a menudo! Obliga al jugador a tratar de reconciliar estos aspectos sin sentido o concentrarse en una cosa a la vez. Cuando llegué a todo lo que he mencionado, hacía tiempo que había apagado mi cerebro y decidí disfrutar de las vibraciones en lugar de la historia. “Cabeza vacía, sin pensamientos” es la manera perfecta de disfrutar It Takes Two.—Moises Taveras
5.Olija
Con Olija todo se reduce a la estética: la paleta de colores apagados, los tonos apagados cuando los personajes hablan, la sensación general de pérdida y desesperación que impregna el juego. Y lo más notable, esas imágenes arcaicas que parecen ser del último juego de Sierra que tú y tu amigo juegan en su computadora Tandy todas las tardes después de la escuela. Olija arraiga sus misterios en el pasado siempre lejano, cada vez más olvidado, con toda la calidez y tristeza que ello implica.—Garrett Martin
6. Las crónicas de The Great Ace Attorney
Chronicles es Ace Attorney en su mejor momento porque lucha no solo con su propia historia como serie, sino también con el género de misterio más grande que informó su génesis. Mover el punto de vista de una celebridad blanca elogiada a un hombre japonés fuera de su profundidad es un movimiento audaz, y uno que muestra las fallas evidentes en el sistema judicial y el sentimiento racista inherente que lo guía. No hay un solo caso que parezca desechable: cada uno sirve como un capítulo en el camino de Naruhodo para comprender su propio impulso por su profesión, y lleva al jugador a lo largo de una gran aventura que supera la naturaleza un tanto estática presente en la trilogía original. Es absolutamente imprescindible para cualquier fanático misterioso.—Austin Jones
7.Perdido en el azar
Lost in Random es un placer, no solo por su combinación sorprendentemente fácil de entender de la mecánica del juego, sino por el mundo entero que Zoink Games ha creado. Aunque carece de la amplitud y la fidelidad de sus contrapartes de gran presupuesto, Lost in Random es tan inmersivo y atractivo, si no más, y lo hace dentro de un sistema de juego que parece difícil de manejar pero se juega como un sueño.—Joseph Stanichar
8.Mundaun
La mayor fortaleza de Mundaun es su material de origen, el folclore suizo. El formato, que se basa en la exploración y la resolución de acertijos, no es particularmente innovador, pero la historia que facilita es lo suficientemente críptica y convincente como para darle impulso. Su ritmo también está maravillosamente respaldado por lo bien que el juego combina sus momentos de exploración y guionizados, equilibrando los dos con tanta fluidez que sus extraños eventos se unen de una manera que se siente casi como un sueño. Sus momentos más oscuros no se sienten cinematográficamente impuestos al jugador, sino que son algo que les sucede a ellos o con ellos. Las imágenes, por ejemplo, a menudo juegan con luces y sombras de una manera que depende de la posición del jugador en la habitación para avanzar en la escena. En cuanto al estilo, su esquema de color en blanco y negro, que a menudo se usa en juegos similares para suavizar los bordes visuales ásperos (piense en Betrayer de 2014), combinado con texturas dibujadas a mano (que recuerdan a Disturbed de 2016), evoca la campiña de un libro de cuentos para niños. pero canaliza una sombría escasez que apoya bien sus temas.—Holly Green
9. Ciudad eliminatoria
El juego de dodgeball multijugador Knockout City es una maravilla para aprender y jugar. Es económico de arrancar y fácil de mantener, lo que hace que sea mucho menos complicado iniciar sesión, divertirse durante una o dos horas y volver a salir, a diferencia de la mayoría de los juegos de servicio. Tiene un estilo divertido y un aspecto que lo hace aún más atractivo, y una mecánica lo suficientemente sólida para dominar que me siento satisfecho al volver a practicar. Directamente, también es solodivertido como el infierno jugar algo que no es tan sombrío o serio, lo que hace que Knockout City sea un éxito en mis ojos.—Moises Taveras
10.Ceniza solar
A pesar de las comparaciones que pueda generar con Shadow of the Colossus, Jet Set Radio o Hyper Light Drifter, Solar Ash ofrece una experiencia totalmente única que combina una sensación de velocidad fluida e incomparable, un diseño de niveles increíble y un estilo artístico magnífico. Incluso si no se puede decir lo mismo sobre su narrativa o controles, Solar Ash aparece en el último minuto para convertirse en uno de los juegos más interesantes del año.—Charlie Wacholz
11.Undernauts: Laberinto de Yomi
A primera vista, el rastreador de mazmorras Undernauts: Labyrinth of Yomi es un juego sobre gerentes de bajo nivel y los empleados que supervisan. Su escenario es el caos de los sitios de trabajo. El verdadero mal no son los monstruos a los que te enfrentas, es la depravación de los altos ejecutivos, las sociedades de cartera y los accionistas titiriteros. La promesa de acciones. Pero también la ausencia de las protecciones de OSHA, la falta de equipo, capacitación y apoyo. Undernauts es a la vez el horror corporal de Upton Sinclair y Screaming Mad George. La historia comienza con una descripción del período de auge de la exploración de Yomi, las grandes corporaciones y todo el dinero ganado, y luego toca fondo. Ahí es donde el juego en sí comienza y permanece: con una pequeña empresa que intenta triunfar yendo a las áreas menos seguras del casco gigante. Grandes riesgos y ninguna garantía de que no morirás. ¿Quién tomaría este trabajo? Aquí están los «abandonados» que no pueden conseguir trabajo en otro lugar: niños recién graduados de la universidad y mujeres jóvenes en medio de una recesión económica, ex convictos y caídos en desgracia. Cuando el auge de Yominan toca fondo, las empresas codiciosas estiran su ya delgada ética hasta el punto de ruptura y se aprovechan de los desesperados.—Dia Lacina
12.Libro negro
Al principio, Black Book se siente familiar. Su sistema de batalla basado en cartas toma prestado de la explosión de los roguelikes de construcción de mazos, más obviamente Slay the Spire. La forma en que el juego se estructura en torno a la obtención de nuevas cartas y la expansión de estrategias potenciales será familiar para cualquiera que haya jugado juegos como este antes. Sin embargo, en lugar de usar un marco narrativo leve para sostener un juego de estrategia de procesamiento de números, el combate de Black Book se siente como la metáfora de un JRPG. Es un sistema que profundiza en sus temas de personas que viven en un mito antiguo moribundo. Black Book está interesado en un mundo más allá de lo material, más allá de sus partes matemáticas. Aunque utiliza las matemáticas para representar lo efímero, intenta basar los números en lo mítico.—Grace Benfell